Hay infinitos más pequeños que otros. Exposición colectiva

 



Parece que el tiempo de los gestos grandiosos en el arte hoy ha terminado por ceder ante la introspección y la contemplación. Entre las propuestas recibidas a la convocatoria de escultura y dibujo en pequeño formato, hecha por La Balsa Arte, resuenan estas palabras. Aunque sugieren pasividad, mirando con cercanía dan cuenta de persistencia. 

Hay infinitos más pequeños que otros es una selección de piezas donde introspección y contemplación aparecen por la acumulación de acciones repetidas para fabricar una versión cercana de la inmensidad del mundo. Los gestos aparentemente sencillos de tocar la tierra, caminar sin rumbo, dibujar, recolectar, coser, cocer, ensamblar, moldear; estas acciones, cuando son un largo diálogo con el material, se vuelven oficio. 

En el encuentro de estos pequeños objetos hay un universo formado por el azar y la coincidencia en el tiempo. Es una invitación a asombrarse con lo cotidiano, poetizar el fin del mundo, hacer jardines sobre el papel, conservar la memoria como un encurtido, y por qué no, ver con humor la catástrofe.


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"Escribir ¿será esto amor?..." por María Teresa Andruetto

 

Escribir ¿será esto amor? Ir hacia eso que viene hacia nosotros, que nos importa más que nosotros, esa imagen, esa voz en el oído, esa urgencia, murmullo, entregarse a esa intuición. Deseo de ser transformado por eso que viene y a lo que vamos. Intenso deseo de comprender. Ir sin saber hacia dónde, abiertos a lo inesperado del encuentro con ese algo que aun no tiene nombre, ni forma, ni color, ni menos aún nos da certeza. Temer todas las veces, aunque haya sucedido muchas veces, que la criatura no nazca bien. Sentir el sudor y el temblor, memoria de aquello que sentimos la primera vez. Saber que si el temblor no llega es porque efectivamente algo no está saliendo bien. Y tener miedo, mucho miedo, de ser aceptado o halagado o consentido por algo que ya hicimos, por algo ajeno a eso mismo, eso tras lo cual estamos ahora. Necesitar de la destreza y del oficio como del pan y saber al mismo tiempo que hacerlo de oficio es lo que más nos aleja de lo que deseamos. Comprender entonces que el oficio puede ser un enemigo, que es un enemigo, que ahí está el peligro de alumbrar muñecos y no salvajes creaturas en el mundo, que lo mejor sería deshabitarse para que algo pueda ingresar, algo que es de todos y al mismo tiempo tan propio. Deshabitarnos, lo más difícil, para que eso de otros que está en nosotros y desconocemos aparezca. Aceptar de antemano que nunca nada será del todo como lo hemos deseado, que por grande que sea la entrega y por larga que sea la espera puede que no sepamos ver o que escuchemos mal o que sea demasiado pronto o demasiado tarde. ¿Será esto amor? Después, algunas veces, pocas veces, si verdaderamente la belleza es verdad y la verdad es belleza, dijo John Keats, si verdaderamente algo pasa entre eso y nosotros, ofrecerle al entredós toda la artesanía, todos los aprendizajes alcanzados con trabajo, paciencia, aceptación.

 

Lectura de María Teresa Andruetto en All These Humans. (22 de junio de 2023). Ser comprendida. [Archivo de video]. Youtube. https://youtu.be/AKcc0JVize0?si=FEb5_KF-yjxjuy4I&t=722, 12:02


Tirar de hilo. Presentación

 



El próximo sábado llevaremos a cabo la presentación de la beca de investigación curatorial para el 18 Salón Regional de Artistas. Zona Centro Occidente (Antioquia, Caldas, Quindío y Risaralda) del Programa Nacional de Estímulos 2023 del Ministerio de Cultura, en la que llevamos trabajando los últimos meses.

La investigación curatorial Tirar del hilo propone un modelo piloto de institución artística entendido como una plataforma de distribución y aproximación crítica a las prácticas artísticas de la región centro occidente de Colombia. El proyecto ensaya otras líneas de actuación posibles desde las funcionalidades propias del centro de arte. Un modelo especulativo basado en un principio de hospitalidad, que entiende la institución como un espacio de cuidado, resonancia, contagio e imaginación.
 
La escritura del proyecto es un texto en potencia que posibilita la existencia de la institución, de los agentes que la van a componer y de sus programas públicos. Es el primer dispositivo paratextual, que a partir de las posibilidades de la enunciación, construye una primera imagen de ese modelo alterno de institución con Liliana Andrade, Marcela Cárdenas, Cesar del Valle, Edy Giraldo, Latitud Estudio, Camilo José Monsalvo, Adriana Pineda, Margarita Pineda, Daniela Serna, Sonnia Yepez y dos notas a pie de página de Adolfo Bernal.

La presentación del proyecto se llevará a cabo el próximo sábado, 18 de noviembre de 2023, en el Aeropuerto Olaya Herrera (Kra. 65A # 13 – 157, Medellín 050024, Colombia) entre las 5.53 a. m. y las 17.42 p. m. Se trata de una acción curatorial que apuesta por la imaginación del lector para hacer posible que la institución exista por primera vez gracias a la palabra y la voz. A la vez, subraya el hecho que la “institución” o “instituirse” solo existe en un sentido nominativo y es el resultado performativo de los actos del habla. Mediante la voz, se hará visible la institución y su proceso de construcción. Una voz ventrílocua de un cuerpo atravesado por otras muchas voces prestadas. Una solución temporal para hacer que ese nuevo modelo de institución empiece a existir.

La presentación toma prestado el formato de la audioguía para realizar un recorrido libre por el Aeropuerto Olaya Herrera. Cuando llegues al terminal de pasajeros, dirígete al mostrador del Servicio de Atención al Usuario (SAU) donde podrás recoger el desplegable con toda la información. Escanea con tu celular el código QR que encontrarás en él y que te permitirá escuchar las diferentes pistas de audio. Para ubicar de las pistas en el espacio ayúdate de los planos que incluye el desplegable. No olvides llevar audífonos para realizar el recorrido y, si quieres, puedes conectarte a la red libre de WiFi del aeropuerto (AeropuertoMedellin-eoh).


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