DIBUJAR CON LAS CENIZAS: SIETE ARTISTAS COLOMBIANOS QUE TRABAJAN EL CARBÓN
Bakánica en Instagram: instagram.com
instagram.com/tallerdegrabadolaestampa
 |
| Mary Cassat. The Map. Punta seca sobre papel. Placa: 15,8 x 23,2 cm; papel: 24 x 31,1 cm. 1890 |
Imágen: artic.edu/artworks
Escribir ¿será esto amor? Ir hacia eso que viene hacia nosotros, que nos importa más que nosotros, esa imagen, esa voz en el oído, esa urgencia, murmullo, entregarse a esa intuición. Deseo de ser transformado por eso que viene y a lo que vamos. Intenso deseo de comprender. Ir sin saber hacia dónde, abiertos a lo inesperado del encuentro con ese algo que aun no tiene nombre, ni forma, ni color, ni menos aún nos da certeza. Temer todas las veces, aunque haya sucedido muchas veces, que la criatura no nazca bien. Sentir el sudor y el temblor, memoria de aquello que sentimos la primera vez. Saber que si el temblor no llega es porque efectivamente algo no está saliendo bien. Y tener miedo, mucho miedo, de ser aceptado o halagado o consentido por algo que ya hicimos, por algo ajeno a eso mismo, eso tras lo cual estamos ahora. Necesitar de la destreza y del oficio como del pan y saber al mismo tiempo que hacerlo de oficio es lo que más nos aleja de lo que deseamos. Comprender entonces que el oficio puede ser un enemigo, que es un enemigo, que ahí está el peligro de alumbrar muñecos y no salvajes creaturas en el mundo, que lo mejor sería deshabitarse para que algo pueda ingresar, algo que es de todos y al mismo tiempo tan propio. Deshabitarnos, lo más difícil, para que eso de otros que está en nosotros y desconocemos aparezca. Aceptar de antemano que nunca nada será del todo como lo hemos deseado, que por grande que sea la entrega y por larga que sea la espera puede que no sepamos ver o que escuchemos mal o que sea demasiado pronto o demasiado tarde. ¿Será esto amor? Después, algunas veces, pocas veces, si verdaderamente la belleza es verdad y la verdad es belleza, dijo John Keats, si verdaderamente algo pasa entre eso y nosotros, ofrecerle al entredós toda la artesanía, todos los aprendizajes alcanzados con trabajo, paciencia, aceptación.
Lectura de María Teresa Andruetto en All These Humans. (22 de junio de 2023). Ser comprendida. [Archivo de video]. Youtube. https://youtu.be/AKcc0JVize0?si=FEb5_KF-yjxjuy4I&t=722, 12:02
 |
Franz Erhard Walther. Element V: Elfmeterbahn. Acción, instalación, 1964. |
Imagen: catrionamhairidh.wordpress.com
Parece que el tiempo de los gestos grandiosos en el arte hoy ha terminado por ceder ante la introspección y la contemplación. Entre las propuestas recibidas a la convocatoria de escultura y dibujo en pequeño formato, hecha por La Balsa Arte, resuenan estas palabras. Aunque sugieren pasividad, mirando con cercanía dan cuenta de persistencia.
Hay infinitos más pequeños que otros es una selección de piezas donde introspección y contemplación aparecen por la acumulación de acciones repetidas para fabricar una versión cercana de la inmensidad del mundo. Los gestos aparentemente sencillos de tocar la tierra, caminar sin rumbo, dibujar, recolectar, coser, cocer, ensamblar, moldear; estas acciones, cuando son un largo diálogo con el material, se vuelven oficio.
En el encuentro de estos pequeños objetos hay un universo formado por el azar y la coincidencia en el tiempo. Es una invitación a asombrarse con lo cotidiano, poetizar el fin del mundo, hacer jardines sobre el papel, conservar la memoria como un encurtido, y por qué no, ver con humor la catástrofe.
Este laboratorio se propone hacer un repaso del dibujo de retrato, principalmente desde su construcción en diferentes posiciones a partir de observación y de cánones, y del estudio de sus elementos (ojos, nariz, boca, orejas).
Más información e inscripciones:
.jpeg)
